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全讯网  艺术评论家阿拉斯泰尔苏克解释说,在宋朝时期,苏轼在中国艺术领域有着无与伦比的精湛时期,苏轼的职业生涯绚丽多变。作为一位诗人,政治家,作家,书法家,画家和审美理论家,苏轼是宋代的杰出学者。 “他在如此众多的不同领域中如此多产,以至于把他视为一个原始文艺复兴时期的人很有诱惑力,”索克说,“即使他出生在莱昂纳多之前的四个世纪。”
 
为了欣赏苏轼在中国文化中的卓越地位,了解他所处的时代和社会是很重要的。宋朝(960-1279)是中国历史上的一个关键转折点 - 人口爆炸,帝国经济能力和实力大幅增加,教育水平不断提高。中国绘画专家索菲亚·周说,宋代也是中国艺术史上艺术成就的巅峰。
 
宋朝帝国由学者官员管理和管理,他们是通过精英考试制度和精心策划的任命选出的。这种精英管理的结果之一是绘画和书法的开花 - 学者和官员的强制性艺术。虽然以前要求学者 - 官员能够在美学上评估绘画,但他们并不一定要求能够画画。
 
苏轼于1037年出生于一个文学家庭.19岁时,他通过了最高级别的公务员考试,颜色鲜艳,并被标记为官场世界的后起之秀。他的清晰,雄辩的文章给仁宗皇帝(1010-1063)留下了深刻的印象,当年轻的神宗(1048-1085)在1067年登基时,苏轼在法庭上是一位受人尊敬的学者。
 
然而,在朝廷内部的敌对政治派别之间存在紧张关系,而在1071年,苏轼与这种派系主义相悖,并离开首都在杭州任职。近十年来,他曾在台州,徐州和湖州等地担任多个政府职位。
 
1079年,苏轼被捕并入狱。据认为,他受到惩罚和随后被驱逐的原因是他所写的私人经文,这些经文温和地讽刺了当时在法庭上占据主导地位的改革派运动。
 
“当他在1080年出场时,他是一个与众不同的人,”周解释道。 “他更自省,开始回避政治,而是开始思考生活和哲学。他正在读孔子和易经[中国古代文字],写了很多诗。
 
苏轼被流放到省黄州,在那里他生活在相对贫困的环境中。他在被称为东坡(东坡)的山脚下建了一座农场,并开始称自己为东坡(苏东坡)。尽管他在流亡中遇到了所有困难,但正是在这段时间里,他制作了一些他最着名的诗句。


对于被法院感到沮丧和流亡生活,苏轼这一时期的作品“经常传达一种凄凉感”,克里斯蒂的国际中国画高级专家金钰说。他创造的艺术品与帝国​​学院的工匠,工匠或专业画家不同。竹子植物和岩石,涂上扭曲和转动的笔触,给人一种优雅和优雅的真实气息。这些线条可能看起来很简单,但却非常多变和富有表现力。
 
1086年,苏轼被召回首都。在他缺席的情况下,随着皇太后的提升,权力发生了转变,后者对保守派的观点更加同情,苏轼当时是最资深的生活体现。
 
苏轼于1094年第二次被驱逐,被送往惠州(今广东省)和Dan州。在宋代,这个省级的,疟疾缠身的死水将被视为死刑。然而,苏轼幸免于难,并于1100年被赦免,随后他被派往常州。第二年,他在前往新任务途中去世。
 
如今,苏轼被公认为唐宋八大散文大师之一,也是四位宋代书法大师之一。他的诗歌,包括“赤壁”,“珍惜过去”和“水旋流”,已经融入了中国文化,在明清时期启发了山水画和诗意插图。几个世纪以来,他的书法被复制,研究和收集。
 
苏轼关于创造一个形象的想法,以及形象与画家内心心理的关系,都是革命性的,可以看作是绘画的一个启动板,作为一个非代表性的,心理驱动的过程。正是苏轼开始探索艺术实践的概念,作为艺术家内心体验的外在表现。
 
同样革命性的是苏轼的笔法方法。其他当代画家追求的是具有代表性的风格,其中包含了非常细节和强烈的描绘。但苏轼的笔触是印象派和闲聊。苏轼曾写过判断最高阶级绘画的原则,曾经说过,“如果用正式的形象来讨论绘画,那么就与儿童没有什么不同。”对于他来说,有诗歌和诗歌的绘画。绘画。
 
“中国艺术史上有一句话说”墨水有五种颜色“,”周说。 “墨水拥有描绘外部世界所需要的一切,表达自己和艺术冲动所要表达的一切。木头和摇滚是当时艺术家心态的真实体现,你可以在绘画中看到这么明显。
 
古老的岩石和枯萎的树木是接近苏轼心脏的主题。在中国的肖像画中,枯萎的树木已经充满了许多不同的含义。它与幸存困难局面的概念有关,例如苏轼发现自己的情况,但仍然能够长高。


木头和岩石刻有苏轼的朋友米芙(1051-1107)的诗歌,这可能是后来添加的。像苏轼一样,米芙是着名的诗人,书法家,画家和政治家。对于苏轼来说,通过书法形式的绘画和诗歌来表达亲和力,是建立文化资本网络的一种手段。
 
这卷书上的水墨痕迹提供了对苏轼和米芙如何思考和构思艺术的抽象概念的见解,同时也阐明了这些11世纪的杰出人物如何相互理解。因此,它们是对遥远过去文化巨人之间关系的切实表现。
 
米芙在卷轴上的经文将他朋友的枯萎树的绘画解释为一个老年人亲密的表达。米芙哀悼中的悲情肯定与苏轼流亡经历的共鸣引起了共鸣。在米芙的其他着作中,他谈到苏轼如何在他的画笔和他的岩石和树木的构造中凝聚他的情感。
 
中国绘画专家马尔科姆麦克尼尔说:“苏轼所做的,以及在木头和岩石中可触及,有形和清晰的东西,是用他自己的理解取代幻觉的东西,在心理上更加原始和直接。在岩石上优雅的曲线中,每根涂有干燥不饱和墨水的鬃毛标记都会产生这种感觉。
 
阿拉斯泰尔苏克说,这就是苏轼“艺术史上的礼物” - 艺术家的内心心理是艺术的合适主题。
 

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