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纵情山水绘丹青——吴子英

来源:北京桃仁绘图网 更新时间:2016-06-07 点击率:
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子英出身绘画世家,父亲吴静山是岭南著名的画家,子英自幼就受到家庭艺术的熏陶。父亲对他管教很严,却没有强迫子英跟着自己绘画,虽然家风家传,但他给子英的是更大更自由的空间,他不想别人说子英的画跟他爸爸的画一样。子英汲取了父亲画风的营养,却不被父亲的画风所禁锢,构图在继承父亲传统的同时有着自己的思想,年少时绘画作品的才能就崭露头角,深得陆俨少、邓白等大家的赏识,并经悉心指导,画风得到极大提升。
 
  借一个时髦的说法,我的社交圈很“宅”,在我仅有的微信圈中吴子英是一个。就是这个微信圈让我感到子英的勤奋,他有早课晚课,甚至有中课,每天笔耕不辍。让我佩服的是他微信很“干净”,不像其他画家那样显摆,拿着一幅字画和某人某人合影,以借势抬高自己,或明示标价。子英的微信只是作品,从这些作品里我们还可以看到子英写生的轨迹,我们可以信马由缰,塞外江南,金秋太行,水墨徽州,烟头岭南,领略各地的自然风光,感受各地的风土人情。
 
  当然,最近几年他的作品中黄山风光多了,徽州风情浓了。子英说新安画派那种借景抒情意境令人向往,它表现了潇洒飘逸、淡泊名利的文人品质与气节,让每一个人都梦寐以求。梅青、石涛、渐江、张大千、黄宾虹的作品不仅影响了他,而且震撼了他,十多年前子英决定到黄山写生,从大自然中汲取营养,这一来他迷上了黄山,迷上了徽州,以致于每年春秋两季他都要带学生来黄山写生。
 
  在子英的一些作品中,我们发现有些大家的影子,我们能够看见石涛之笔意,枯石老树曲溪,在这样清逸的画面中,你可以见到峭壁、枯松,茅屋,老翁,那样飘逸,冷峻,高洁,让人冲击,震撼,惊动,渴望。我看过他在皖南写生,真正的生态,真正的地气,这些画面中我们感到他师古却不泥古,在他的作品中经典与时尚并不隔绝,而且是有交叉与融合。一钓竿,一束花,一壶茶,一盘棋,两仙翁,那样的安然,诗意,清趣,让人向往,追求。
 
  子英喝茶也吃酒,茶也好,酒也好,都在恰到好处,可谓是情到深处品自高。因此,他笔下的茶与酒都有几分禅意,如他的“茶山图”这样写道:“茶人之恋恋茶山,山在云与霞蔚间;路险崎岖难举步,追求上品乐登攀。”让人感到那青山绿水的茶园就在眼前。我还与他一起对酌过,平常不语的他,这时说起话来往往会有俏皮,属于冷幽默。酒过三巡,他竟然铺纸绘画,不一会儿工夫,一张江边对吟图便跃然纸上,“酒不醉人人自醉,茶能香客客留香;倾情品出杯中味,运笔如神绘妙章。”我已是微醺,面对眼前的画面,却不知道描绘的是唐代诗仙李白,还是现实中的子英?
 
  子英欣赏的是董其昌名言,“画家以天地为师,其次山川为师,其次以古人为师”。当下许多画家心情浮躁,写生往往走马观花,或用相机一拍了事,加之传统功法薄弱,效法新安画派只得其貌,而无神韵,可谓是东施效颦。子英说绘画作品是要给人带来美的享受的,要想达到绘图艺术审美的高峰,那么你的作品必须有自己独特的意境,也就是作者将自己的情感融入到作品的内容之中,做到情景交融才能够引起欣赏者的共鸣。一幅绘图作品审美意境的核心是情景交融,也是绘图作品的灵魂,渗透着中国传统文化,营造了欣赏的多维空间。
 
  子英的作品确实让人刮目相看,一幅幅绘图作品,通过他自己创造性的劳动,将现实的自然景物通过构图、光影格调等融合在有限的画面空间,并在画面内容中寄托着作者丰富的情感,从而营造出情景交融,具有艺术感染力的精神境界。他画黄山连绵起伏的山峦,涌动于山峦的流云,山峦之巅那错落有致的黄山松,云层中漏下的一片阳光,构成了一幅美丽的风光摄影画面。这幅画面,并非是对自然景物的单纯记录,而是将自然景物经过认真的选择、提炼、组合和配置,把它作为形象语言,表现大自然的美,表现人对大自然的感受,表现自己强烈的感情色彩和审美情趣。他画徽州的田园风光画面中红色的桃花、黄色的油菜花田块、一幢幢徽派民居……追求一种扑面而来的整体美,犹如音乐中的主旋律。色光线形的细部美,给人以音乐中的节奏感。作者寄情感于自然景物之中,凝结于画面之上,有情有景,情景交融,创造出寓意深邃的意境。
   
本文来源:www.bjtrht.com/2016188
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